“高原丝路 瞿昙之光”展览将于4月21日正式开展
2026-04-14 17:54:02 文化
4月21日，“ 高原丝路 瞿昙之光——青海丝路文物与 瞿昙寺壁画 艺术展”将在中国非物质文化遗产馆开展。此次展览以大美青海为叙事空间，将瞿昙寺置于多民族共同书写中华文明史的宏观视角下进行解读，让观众在沉浸式体验中感受青海多元一体、和谐共生的文化魅力。
瞿昙寺现存明清时期回廊与殿堂壁画总面积逾1500平方米，其中约80%为明代壁画，属国内为数不多的明代 永宣时期 代表性壁画作品，其余壁画则为清代所绘。
高原丝路的艺术动脉
展览展出 瞿昙寺 殿堂与回廊代表性壁画摹本:殿堂壁画 汉藏交融 、重彩庄严，回廊壁画以连环叙事演绎佛传故事，尽显各民族画师的精湛技艺。临摹作品恪守古法神韵，传承传统壁画技艺，亦融入当代审美创新，让跨越数百年的丹青瑰宝突破时空边界，在传承守护中涅槃重生。
青海地处高原丝路的核心枢纽，是佛教艺术从南亚、 西域 东传中原，以及汉藏佛教艺术双向交流、深度融合的关键廊道，这条古道不仅承载着商贸往来，更成为佛教美术本土化创新、多民族艺术共生的文化动脉，而瞿昙寺壁画正是这条动脉上留存至今的标杆性艺术瑰宝。
作为明代皇家敕建的藏传佛教寺院，瞿昙寺现存明清时期回廊与殿堂壁画总面积逾1500平方米，其中约80%为明代永宣时期的原作，是国内现存极少数保存完整、规制完备的明初永宣宫廷风格汉藏融合佛教壁画遗存，其余壁画则为清代接续创作，共同构成了跨越明清两代、体系完整的藏传佛教美术视觉序列。
在佛教美术发展史上，永宣时期是汉藏佛教艺术交融的黄金时代，明代宫廷御用监佛作系统整合了汉地院体绘画传统与藏传佛教美术的仪轨体系，形成了兼具皇家法度与宗教庄严的风格，瞿昙寺壁画正是这一风格在高原之上的典范之作，是汉、藏、蒙等多民族画师联袂创作的佛教美术传世经典。
除了鸿篇巨制的壁画遗存，本次展览亦展出了瞿昙寺传世的明代 铜鎏金观音菩萨立像 等珍宝，为观众呈现永宣时期汉藏融合金铜造像艺术的巅峰水准。
这尊鎏金铜观音菩萨像是《御制金佛像碑》中的一尊。碑文所载的敕命与铸造传奇，不仅为这尊造像赋予了明代皇家敕造的正统渊源，更印证了其作为明初宫廷佛教美术作品的特殊身份，是永宣宫廷造像体系中难得的有明确文献可考的传世实物。
金铜造像作为古代造型艺术与审美精神的杰出代表，凝聚了不同民族工匠的智慧与创造，其中以明代永宣时期的宫廷造像尤为珍贵，这一时期的宫廷造像，由明代御用监佛作专司督造，深度融合汉地传统造像的审美范式，形成了规制统一、工艺精湛、风格成熟的“ 永宣风格 ”，享誉中外六百余年。此次展出的铜鎏金观音菩萨立像，正是永宣风格造像的典范之作。
这尊造像的核心价值，远不止于其精湛成熟的工艺水准，更在于其作为多民族文化交融艺术载体的深层历史内涵。其兼容汉地审美与多民族艺术元素的造型风格，既彰显了鲜明的明代艺术特质，亦见证了历史上各民族间的文化交流与情感联结，生动体现了我国多民族文化互鉴融合的优良传统。
该造像既展示了明初河湟地区在高原丝绸之路沿线文化交流中的重要地位，也反映出当时中央政权通过文化艺术交流促进民族团结、巩固国家统一的治理智慧。
它与瞿昙寺壁画共同构成了明代早期多元文化艺术交融的珍贵遗产，是研究我国历史上多民族艺术互动、高原地区文化传播与中华民族共同体发展脉络的宝贵实物例证，具有重要的历史文化价值与艺术研究价值。
此次展览，以瞿昙寺为核心叙事空间，不仅为观众呈现了明代多民族艺术融汇，更以壁画艺术为载体，系统梳理了历史上河湟地区在高原丝路多元文化传播、交流与融合中的重要角色。
展览生动展现了壁画技法、美学风格与精神表达上的文明交流互动与共创，彰显了中华民族共同创造的文明基因与深厚底蕴，也为我国多民族艺术遗产的研究、保护与传播提供了新的视角。